モジュレーション（Modulation）系エフェクターは、原音に揺らぎやうねりをあたえる。コーラス、フランジャー、フェイザー、トレモロ、ワウなど。
コーラス（Chorus）
コーラス（Chorus）は、ディレイ回路を使用して微妙に遅らせた信号を原音にミックスし、2本がユニゾンしているような厚みある音を作り、ゆらぎと空間的な広がり、音的色彩感をもたらしてにじむような音を作るエフェクター｡タイミングの遅れた音を作り、上下にゆれるピッチで得られる音をミックスし、クリアーでソフトな複音感を生み出す。元の音に少し遅れた同じ音を加える、つまり、同じ波形を時間的に微妙にずらす（15～30msec程度の遅らせた音を使う）ことによってゆらぎを発生させる。このゆらぎ空間でぶたつの音が混ざったステレオ効果を疑似的に作る｡
デプス（Depth）やウィドゥス（Width）などのコントロールで、揺れ幅の大きさ(深さ)を調整。ツマミの目盛りを上げるほど揺れ幅は大きくなる｡それと同時にレイトやスピードといったコントロールで揺れのくり返し速度を調整する。これは目盛りを上げるほどスピードが速<なり､トレモロのような効果を得られる。
フランジャー（Flanger）
フランジャー（Flanger）は、ディレイ回路を使用して微妙に遅らせた信号（0.5～5msec前後）を原音と干渉させて、ピッチ上下がハードでシャープなトレモロ効果を得られ、ジェットサウンドを作り出すことのできるエフェクター。
こもらせた感じとハイが抜ける感じを定期的にくり返ことで金属的なうねりを生み出す。
効きを甘く設定すればコーラス的な空間的な広がりを､逆に強烈に効くようにすれば､激しく回転するような「シューーーーーーーン」と鳴るジェットサウンドが得られる。
デプスやウィドゥスなどのコントロールで､音が揺れる幅の大きさ(深さ)を調節。合わせてスピードやレイトで､揺れがくり返すテンポを調整する。さらにディレイ･タイムでエフェクトのかかる周波数域を、フィードバックでエフェクトのクセ強さを調整できる。
フェイザー（Phaser）
フェイザー（フェイズ・シフター）は、フェイズ（位相）をずらし、それを原音にミックスして音の揺れを作り出すエフェクターであり、擬似ドップラー効果を利用してシュンシュンシュワシュワしたビブラート感を作る。フランジャーと構造が似ている。
フランジャーから金属感を取り除いたような効果がある。こもった感じとハイが抜ける感じが定期的にくり返されることで、サウンドにうねりの回転感と､広がりを生み出す。
デプスやウィドゥスといったツマミでうねり幅の大きさを調節し、スピードやレイトなどでうねりをくり返すテンポを設定する。フィードバックなどのコントロールがあれば､それでクセの強さを調節。広がり感を求めるならデプスもスピードもほどほどに､激しいウネリを求めるなら強め。
トレモロ（Tremolo）
トレモロは音量を周期的に上下に変化させ、音量変化による揺れを作りだすエフェクター。
音量を周期的に変化させることで音が小刻みに揺れているような効果を生みだす。クリーントーンでレトロな雰囲気を生み出し、速めの設定でアグレッシブなビブラートとなる。
デプスやウィドゥスで音量が変化する幅(強さ､深さ)を調節。スピードやレイトで音量変化をくり返すテンポを設定する。モデルによっては急激に音量が変わるのか､それとも滑らかに変化するのかといった､音量の変化の仕方を変えるコントローラーも装備する。
ワウ（Wow）
オード･ワウならピッキングの強弱に合わせて自動的に､ペダル･ワウならベダルの踏み込み量とタイミングによって「ワウワウ」した表現ができる。ペダル･ワウなら､ペダルをつま先側に踏み込むと「ワ」と発音したような明るいトーンになり､かかと側に倒すど「ウ」と発音したようなコモつたトーンになる。カッティングバッキングで効かせるとこ歯切れがよくなり、リズム感が強調される。オート･ワウではアタックやデプスでワウの効き始める早さを設定し､スピードやタイム、レイトで「ワ」から「ウ」に変化する速度を決める。オート・ワウによるスラップはサウンドのうねり方がとても面白い。
現代の音楽制作におけるモジュレーション系エフェクターの物理的・音響的役割
エレクトリックギターやベース、さらにはシンセサイザーやボーカルから出力される直線的な音声信号に対して、周期的な「揺らぎ」を与えることで、音に有機的な生命力と三次元的な広がりをもたらすのがモジュレーション（変調）系エフェクターである。完璧なピッチとタイミングがDAW上で容易に管理できる現代のデジタルレコーディング環境において、音が時間とともに変化し続けるモジュレーション効果は、楽曲に人間らしい感情の起伏や空間の動きを与えるために極めて重要である。LFO（低周波発振器）を用いて時間、位相、音量、あるいはピッチそのものを周期的に操作するこれらのエフェクターは、その物理的なメカニズムの違いによって多彩なサウンドスケープを描き出す。
時間軸と位相の変調：コーラス、フランジャー、フェイザーのメカニズム
モジュレーション系エフェクターの代表格であるコーラス、フランジャー、フェイザーの3つは、原音に対してごくわずかな遅延（時間差）や位相のズレを与え、それをLFOで周期的に変化させて原音と混ぜ合わせるという基本原理を共有している。しかし、その遅延時間の長さや回路の構造によって、得られる音響的効果は劇的に異なる。
コーラスによるステレオイメージの拡張と厚みの付加
コーラスは、原音に対して数ミリ秒から数十ミリ秒という短い遅延音を作り、その遅延時間をLFOで微小に伸縮させることでピッチの揺れを生み出し、原音とミックスするエフェクターである。これにより、複数の人間が同時に同じメロディを歌ったり弾いたりしているような、僅かなピッチのズレを伴う厚みと広がりが生まれる。1980年代のポップスを象徴する透明感のあるクリーンギターサウンドの代名詞であるが、現代の音楽制作においても、シンセベースやボーカルのダブリング効果として、音像を左右に広く定位（ステレオ・ワイドニング）させるために多用されている。
フランジャーの金属的なコムフィルター効果と過激なうねり
コーラスよりもさらに極端に短い遅延時間（1ミリ秒以下から数ミリ秒）を設定し、その遅延音を再び入力に戻す（フィードバックさせる）ことで生み出されるのがフランジャーである。極短の遅延音が原音と干渉することで、コムフィルター（櫛形フィルター）と呼ばれる強烈な周波数の谷間が等間隔に発生する。この谷間がLFOによって帯域を周期的に移動することで、ジェット機が離陸するような金属的で過激なうねり音（ジェットサウンド）を生み出す。ハードロックやメタルのリフに破壊的なインパクトを与える飛び道具としてだけでなく、現代のエレクトロニカにおいては、ドラムトラック全体に薄くかけて電子的な質感を強調するような音響処理にも用いられる。
フェイザー（フェイズシフター）による位相操作と有機的な響き
フェイザーは、遅延素子を用いるのではなく、オールパスフィルターという特殊な回路を複数段（ステージ）重ねることで、原音の位相だけを意図的にずらすエフェクターである。位相のずれた信号を原音とミックスすることで、特定の周波数が打ち消し合い（フェイズアウト）、なだらかな谷間が形成される。これを周期的に動かすことで、「シュワシュワ」とした非常に滑らかで水のようなうねりが発生する。1970年代のファンクにおけるカッティングギターやスラップベースで重宝されたサウンドであるが、現代のネオソウルやR&Bにおいても、エレクトリックピアノ（Rhodesなど）やギターのコードワークに有機的な揺らぎと太さを与えるための重要なツールとして定着している。
音量と音程の直接的な変調：トレモロ、ビブラート、ロータリー
時間や位相の干渉を利用するエフェクターに対し、音の三大要素である「音量」や「音程」そのものを直接的に上下させるモジュレーションも、現代のアンサンブルにおいて独自の効果を発揮している。
トレモロがもたらすリズミカルな切断と空間の揺らぎ
トレモロは、音の大きさ（ボリューム）をLFOによって周期的に上下させるエフェクターである。ヴィンテージのギターアンプに内蔵されていた機能として古くから存在し、サーフミュージックやブルースにおいてノスタルジックな揺らぎを演出してきた。しかし現代のDAW環境においては、楽曲のテンポ（BPM）にLFOの周期を完全に同期させ、シンセサイザーのコードやギターの白玉（ロングトーン）をリズミカルに切断する手法が多用される。EDMやモダンポップスにおいて、音の断続的なオン・オフが楽曲に強力な推進力と空間の明滅を与える、極めて現代的なリズム楽器としてのアプローチである。
ビブラートとロータリースピーカーによるピッチの揺らぎ
ビブラートは、コーラスから原音（ドライ音）のミックスを外し、ピッチが揺れた遅延音（ウェット音）だけを出力するエフェクターである。人間の指先が行うビブラートを機械的に連続させることで、独特の浮遊感を生み出す。また、ハモンドオルガン用に開発されたロータリースピーカー（レスリー・スピーカーなど）は、物理的にスピーカーのホーンを回転させることで、ドップラー効果による複雑なピッチの揺らぎと音量の変化を同時に発生させる。現代ではこれらも高精度なデジタルペダルとして再現されており、ギターのみならずボーカルや鍵盤楽器に温かいアナログライクな回転感を与えるために重宝されている。
現代のデジタル環境とLo-Fiサウンドにおける再評価
現代の音楽シーンにおいて、モジュレーション系エフェクターは新たな美学の文脈で再評価され、多様な使い方が開拓されている。
アナログテープの劣化をシミュレートする音響的アプローチ
現代のLo-FiヒップホップやオルタナティブR&Bにおいて、極めて重要なサウンドデザインの一つが「意図的な音の劣化」である。高解像度でノイズレスなデジタル録音環境において、あえてビブラートや浅いコーラスを使用し、古いカセットテープの回転ムラによって生じるピッチの揺らぎ（ワウ・フラッター）を人工的に作り出す。この不規則で僅かなピッチの不安定さが、無機質なデジタル波形にアナログレコードのようなノスタルジックな温かみと、時代がかった独特の空気感を付加する。モジュレーションは、音を美しくするためだけでなく、時間軸の記憶を呼び起こすための音響的フィルターとして機能している。
結論：静的な波形に生命を吹き込む音響デザイン
空間系エフェクターが音に「場所」を与えるものだとすれば、モジュレーション系エフェクターは音に「時間的な変化と動き」を与えるものである。コムフィルターによる金属的なうねりから、オールパスフィルターの有機的な響き、そして音量とピッチの直接的なコントロールまで、揺らぎを生み出すアプローチは多岐にわたる。各エフェクターの物理的なメカニズムを理解し、LFOの周期や波形（サイン波、三角波、矩形波など）を楽曲のグルーヴに合わせて緻密に設定すること。それは、デジタル化された静的なサウンドスケープの中に、呼吸をするような生命力と三次元的なうねりを吹き込むための、極めて創造的な音響デザインのプロセスである。
